中国画的创作过程早在唐代张璪的「外师造化、中得心源」中就已提到过，其实质即是说画家应在目识心记的积淀後，将物象转化为心象，进而昇华为墨象。此次保利香港当代水墨部有幸徵集到一批薛亮的作品，正是通过对物象、心象、墨象的融汇互动，不断衍化，最终生成传统中国画中的经典图式。
而与传统水墨中对山水的具象性、陈述性特徵不同的是，薛亮正是在「以情生法、以象达意」的过程中建构起一种非现实时空的当代山水形态——即「心象山水」。这种形态和图式不仅融合了自然物象，也囊括了传统语言，是将最先的主体精神指向转换为具象图式，在经由笔墨表述传达出来。其过程不仅是变革了此前由物象到心象再到墨象的创作模式，还因此开拓出一种全新的画面图式，并与当代的审美及视觉诉求相适应。
作品《朝暾图》、《春风染碧色》及《山河图》正可谓是全面展现薛亮心象山水的典型代表之作。传统笔墨技法中的勾皴点染，开始脱离其旧有的章法布置，在全新的整合重构中呈现出一种「有意味的形式」。特别是在《朝暾图》和《山河图》中，山石介乎方圆之间的块面塑造以及似带有逆光效果的大片树丛，虽皆可从李可染由对景写生而创作的山水《万山红遍》中一窥其二，却又在对符号的变形强化及巧妙的设计中使其与之相去甚远，从而给观者亦真亦幻之感。
尽管薛亮的心象山水在画面上具有多重元素的重构整合，并开拓出一种新图式。但这并不意味着它是与传统绘画精神相背离。反而在这当中，他既以静穆之美昭示了现代化进程下当代都市人普遍的心理渴求，也於灵境纯粹中显露着传统美学中「大音希声、大象无形」的至美之境。其将传统虚静的美学精神与当代的审美心象相相容，更是决定了他势必会产生不同於古代文人孤傲、闲逸的格调追求而独树一帜。
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